Comune di Rovigo

Nuovo allestimento scenico di TOSCA di Giacomo Puccini

In scena venerdì 13 e domenica 15 novembre 2009 (rispettivamente alle ore 20.30 e 16.00). Presentazione dell'Opera mercoledì 11 novembre 2009 ore 18.00, Sala Oliva - Accademia dei Concordi

Teatro Sociale di Rovigo

Assessore alla Cultura e Spettacolo

Dopo Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini il Teatro Sociale di Rovigo presenta un nuovo allestimento di TOSCA, frutto della coproduzione con il Centro Servizi Culturali S. Chiara di Trento e il Teatro Verdi di Pisa.
                                                                                      

Venerdì 13 e domenica 15  novembre 2009 (rispettivamente alle ore 20.30 e 16.00)

TOSCA di Giacomo Puccini, opera in tre atti , libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa

Personaggi e interpreti

Tosca:  Francesca Scaini

Cavaradossi:  Carlo Barricelli

Scarpia:  Alfonso Antoniozzi

Angelotti:  Elia Todisco

Sagrestano:  Alessandro Busi

Spoletta: Cristiano Olivieri

Sciarrone:  Simone Marchesini
un carceriere:  Marco Petrolli

pastorello  Giuditta Zanotelli, Giulia Fedrizzi

Maestro concertatore e direttore d'orchestra: Valerio Galli

regia:  Dino Gentili

scene:  Leila Fteita

costumi:  Ursula Patzak

movimenti coreografici:  Anna Redi

lighting designer:  Marco Comuzzi

Orchestra Filarmonia Veneta “Gian Francesco Malipiero”

Coro del Teatro Sociale di Trento

maestro del Coro: Luigi Azzolini

Coro di Voci Bianche della Scuola di Musica C. Eccher di Cles

Nuovo allestimento scenico in coproduzione tra il Centro Servizi Culturali S. Chiara di Trento, Teatro Sociale di Rovigo e Teatro Verdi di Pisa

Presentazione dell'opera a cura dell'Associazione Amici del Teatro Sociale di Rovigo, mercoledì 11 novembre 2009 ore 18.00 Sala Oliva - Accademia dei Concordi - Piazza Vittorio Emanuele - Rovigo.

Relatore: Massimo Contiero

Note del Direttore d'Orchestra di Valerio Galli

Per un direttore d’orchestra che si appresti a studiare una partitura si possono adottare vari livelli di lettura: il linguaggio musicale, la sua drammaturgia, il contesto dell’opera nel panorama operistico contemporaneo, il contesto dell’opera nel percorso compositivo del catalogo dell’autore.

Tutto questo concorre ad un’interpretazione quanto più fedele al testo e alle idee primigenie.

Ma quando come me si nasce, si cresce e si respirano gli ambienti medesimi che furono vissuti da Puccini, è quasi inevitabile posare la bacchetta e ad occhi chiusi sentire quei profumi, quelle sensazioni che rapidamente diventano dentro ognuno di noi forti emozioni pulsanti e risalire così la corrente fino alla sorgente ispiratrice dell’autore.

Molto si è scritto a proposito dell’influenza sulla poetica pucciniana ad opera dell’ambiente di Torre del Lago e dintorni, fonte inesauribile di aneddoti biografici, luoghi in cui si fonde inevitabilmente il confine sottilissimo tra leggenda e realtà.

Alcuni dei tratti naturalistici in Tosca si possono senz’altro ricondurre alle suggestioni di Monsagrati e Chiatri, paesi nei quali Puccini dimora sul finire degli anni ’90 e compone grandi squarci dell’opera, grazie alle quali prendono forma la sospirata casetta (assente nel dramma di Sardou), il pozzo del giardino, i boschi e i roveti, i franti sepolcreti odorosi di timo; così come il familiare rintocco delle campane di Bargecchia (risparmiate durante la seconda guerra mondiale dalla fusione per mano tedesca in ossequio alla memoria del Maestro) che Puccini inserisce nella seconda parte del I atto ad introduzione del duetto tra Floria ed il barone Scarpia e che a dispetto degli anatemi dei musicologi sono comunque da considerarsi una citazione fedele.

Se poi si frequenta il Belvedere antistante la Villa Puccini in ore antelucane è facile immaginare i suoni del “mattutino” che apre il III atto dell’opera, brano composto interamente a Torre del Lago, e quasi evocazione di un Puccini di ritorno all’alba dalla caccia alla folaga che ascolta e riscrive le atmosfere del lago di Massaciuccoli, momento musicale caro alla poetica pucciniana dal momento che lo si ritrova nella successiva Madama Butterfly.

Credo fermamente che questo “realismo” paesaggistico unito al verismo drammaturgico facciano di Tosca un capolavoro assoluto del melodramma, nel quale Puccini riesce, nei caratteri e nelle dinamiche tra i protagonisti, in una sintesi perfetta tra genio, cultura, intuito teatrale, audacia e sensualità (Arde a Tosca nel sangue il folle amor! - Dilla ancora la parola che consola.. dilla ancora!).

È un grandissimo privilegio per me poter partecipare a questa produzione poiché è l’occasione per tornare a riprendere, nonostante la mia giovane età, l’opera che ha segnato il mio debutto come direttore d’orchestra nel teatro lirico. Opera conosciuta ma sempre ancora da scoprire....

Rovigo, 04/11/2009

Pubblicato il 04/11/09

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